ちょっとだけ みほ

旅先美術館

少し前に仙台に行ったお話をしましたが

今日はその続きです。

私は旅先で必ずすることがあります

それは

その街の美術館に行くこと！

今回の旅先美術館は

宮城県美術館

この時やっていた特別展は

儚くも美しき祝祭

パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー

時代に先駆けた女性画家

１９世紀末

自然の中で素朴な生活を希求する

画家や詩人たちによってつくられた芸術家たちのコロニー

ヴォルプスヴェーデ芸術家村

そこで描き続けたドイツの女性画家

油彩画なのだけれど

クレヨンかパステルで描いたような素朴な質感

茶色や赤みを帯びた色

母性的なあたたかさ

安心感

同じ村に住んでいた芸術家の作品も数点

その中のコロニーの芸術家みんなで作った共同作品

「自然の中の愛の生活」

月夜の広場　動物も人も楽しそう

４歳の女の子も筆を添えたというこの作品

自然を愛する　人を愛する

基本なんだけれどなかなか実現できない

理想の世界

コロニーをそんな場所にしようとしたのでしょうか･･･

常設展は

日本の近代版画

ドイツの作品をみた後だったので

人や風景に日本らしさ強くを感じました。

なんだか力強いくたくましい感じ

ここでちょっと一休み

[212413.jpg]

鳥などの彫刻が並ぶメルヘンな空間でした～

最後に隣接している

佐藤忠良記念館　へ

主に人物像を創作している宮城県出身の彫刻家です。

モデルの多くは女性や子ども

からだの丸み　やわらかさ

ほんの一瞬を留めたような躍動感

それが彫刻であることを忘れてしまうくらい

「ひと」

を感じさせる。。。

この美術館は

図書館やいくつもの庭、講堂と大変充実してました。

なかでも注目なのが

一般も利用できる創作室！

プチアトリエみたいでかっこいい～

こんな施設が近所にあれば

私も何か創作しに行ってみたいなぁ

旅先美術館は突然行くため

休館日や展示の内容が分からないこともありますが

その土地にゆかりのある芸術家の作品に出会えたり

各地の特徴が表れていて

おもしろいですよ～

館内にある「アリスの庭」と呼ばれる広場

みてみるものね！

ぎりぎりセーフ！！

キアロスクーロ

― ルネサンスとバロックの多色木版画 ―

友達がチケットをくれたものの

ポスターにはギリシャ彫刻みたいなお方が・・・

「筋肉隆々はちょっと･･･。」

と思っていた私

でも、せっかくだったので行ってみました。

上野の国立西洋美術館

キアロスクーロとは

イタリア語で「明暗」の意味だそう

輪郭線を描くための版　ライン・ドロップ

陰影をつけるための版　トーン･ドロップ

１枚のラインドロップと１枚以上のトーン･ドロップ

または数枚のトーン･ドロップのみによって

奥行きや立体感を表現する。

この技法

日本の浮世絵と同じなんですって

しかし

いくつも版を重ねたカラフルな浮世絵に対して

こちらは２～４版重ねたモノクロ調のもの

インクは黒やグレー、茶褐色ばかり

絵の主題も宗教画や神話画がほとんどでした。

同じ技法を用いても

国が変われば作品もここまで変わるんですねぇ～

寸分の狂いのない正確な印刷

版を重ねるごとに絵が浮き出てくる感じ！

特にトーン･ブロックだけで構成されている絵は

１枚では何を描いているのか全く分からない。

しかし２枚３枚と重ねていくと

まったく輪郭線はないにも関わらず

面と面だけで形ができてくる

見事にムクムクと絵が動き出す

筋肉隆々・・・なんて言ってごめんなさい(>_<)

思いのほか良くて

最終日に行った甲斐がありました

閉館時間ぎりぎりまで満喫し

外に出ると・・・

綺麗なイルミネーションも楽しめました～

もう少しだけ このままで ・・・

 

スー　スー　・・・

 

山田 舞 展
― 白磁のキュービック・ウォール ―

 

無機質な白いキューブ

おへそのようなくぼみ

 

とてもやわらかそう

ふかふかのベッドのよう

触れてみたい

 

でも

決して触れてはならない

 

触れると

途端に夢から覚めてしまう

 

スー　スー・・・

 

それは

白磁土でできた

700個のキューブの壁

 

硬く無機的なやきもの

そこから

呼吸まで感じさせる

有機的なやわらかさ

 

不思議な心地よさに

しばらく

動けなかった

 

http://www.inax.co.jp/Culture/2005_11/c_11yamada.html

 

 

ウクレレ で ほっかほか

今日はちょっとアートな日。

 

伊達伸明展

－建築物ウクレレ化保存計画－

 

年季の入った柱

幼い頃に家の壁に描いた落書き

しみだらけの襖

 

古きものは壊され新しきものが生まれる

しかし、人の心はそう簡単には片付けられない

思い出がなくなる時の切なさ、寂しさ…

 

そんな気持ちをあたためてくれる美術家さんがいました。

 

取り壊される建物をウクレレに変身させ、建物の持ち主に贈る

建物の表情が最も現れている部分を探し

それを使って作られたウクレレ

はじめは「ほんとに建物の一部なの？」と疑いの目で見ていた私

よく見ると落書きや傷、ペンキの剥がれた壁…

ほんものだぁ

思いがいっぱい詰まったあったかいウクレレたち

しあわせそうでした

 

伊達さんはトタンやナミイタの採集もされており、

その一部が写真で展示してありました。

こちらも「ほんとにトタン？」「人工物じゃないの？」

と疑いの目でまじまじ

トタンなんですね～。

自然が描いた模様なんですね～。

 

自然の残した美、あったかさ、しみじみきますよ～

http://www.inax.co.jp/Culture/2005_11/2_11date.html